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Interview du forum : Yumérêves

Troisième interview du forum avec un des plus anciens membres de la communauté : Yumérêves.



Présente-toi un peu : qui es-tu ? Que fais-tu?

Bonjour à tous, je m'appelle Aurélien Joubert et je me fais appeler également Yumérêves dans le domaine artistique. Je suis illustrateur et coloriste un peu en sommeil depuis quelques temps, depuis l'année dernière je travaille pour deux associations; une sportive et une autre dans le domaine scolaire. Deux domaines très éloignés du domaine artistique mais qui m'enrichissent énormément, même sur le domaine artistique contrairement à ce que l'on pourrait croire.


Depuis quand es-tu inscrit(e) sur le forum ? Quels sont les sujets que tu aimes suivre ?
Le 25/05/2012 ( en allant voir précisément bien sûr),ça fait donc presque 5 ans.Je suis l'un des plus anciens membres du forum et très fier de l'être, je suis arrivé sur le forum dans le but de participer à un concours ( où je me souviens avoir été déclaré gagnant du concours avec un croquis pas fini au lieu d'une illustration complète pour la petite histoire). J'y suis arrivé pour trouver une inspiration pour faire une illustration, et je ne mesurais pas les conseils que j'allais pouvoir en ressortir de la part de Gromy dans un premier temps puis ensuite de beaucoup d'autres membres au fur et à mesure des arrivées. C'est ce qui fait qu'aujourd'hui je suis toujours là et qu'il est l'unique forum sur lequel je suis toujours actif, je pense trouver tout ce dont j'ai besoin ici et ne pas avoir besoin d'aller chercher de besoins communautaires ailleurs (et je ne dis pas ça pour faire de la pub ou lécher des bottes je le pense vraiment).


Les sujets que j'aime suivre sont Etudes/Croquis/ Wip ( pour voir aider et obtenir pleins de conseils intéressants), Apprendre et se motiver ( pour élargir un peu ma culture apprendre de nouvelles choses, connaitre de nouveaux artistes lire ou voir des choses qui vont beaucoup m'apprendre etc) et le Général de temps en temps puis les Images finies parfois. Sur les autres je n'y vais que très rarement principalement par manque de temps car je mets de lustres à écrire une réponse et je passe facilement une heure par jour sur le forum sans même m'en rendre compte donc je me limite, ce n'est pas par volonté mais simplement par manque de temps.



Depuis combien de temps dessines-tu et par quelles grandes étapes es-tu passé ?

Je dessine depuis toujours , mes parents disent qu'avant l'age de 5 ans je dessinais des animaux que l'on pouvait déjà reconnaître clairement et mon grand père m'a dit vers cet age là que je serais dessinateur plus tard. Ca a trotté certainement inconsciemment dans ma tête par la suite car il est décédé quelques mois après. Vers 8/9 ans, je me souviens d'avoir recopié une carte de Olive et Tom avec mon grand copain d'enfance et je me souviens qu'il était meilleur que moi, j'avais une certaine rage intérieur de faire mieux et c'est là que j'ai commencé à dessiner de plus en plus. On a ensuite dessiné une BD à notre entrée en 6e, très inspirée de dragon ball Z avec un scénario très peu intéressant où le but était surtout de représenter des bagarres ou des séquences importantes du dessin animé et l'on rêvait et pensaient naïvement que Monsieur Toriyama ( On ne connaissait même pas son nom à l'époque) nous demanderait de dessiner la suite de ses aventures. Mais évidemment ça n'a pas abouti.

Au collège j'ai commencé à m'intéresser au basket et à tenter de reproduire des photos de basket à l'encrage et au crayon de couleur.

En 3e j'ai fait un stage de peinture ou j'ai commencé à composer avec la couleur. En parallèle je découvrais les contrastes noir et blanc au crayon par le cousin d'un voisin sur des dessins de dragon ball z , il dessinait terriblement bien et je voulais devenir meilleur que lui, Alors je n'ai pratiquement dessiné que des dessins en variations de gris pendant 1 an ou 2.



J'ai ensuite fait une école de design ou j'ai appris que le plaisir de dessiner pouvait être lié aux personnes qui t'enseignent la matière et qu'ils n'étaient pas tous dotés de bonnes intentions à notre égard.

J'ai changé de lycée pour revenir à une filière plus générale où je retrouvais un peu le plaisir de dessiner ce que j'aimais et au terme de laquelle j'ai participé à l'élaboration d'un film d'animation en patte à modeler pour lequel j'ai fait tout le storyboard et le personnage en patte à modeler ainsi qu'une tête, j'y ai découvert et apprécié Wallace et Gromit.

Une fois le bac en poche avec une scolarité vacillante car envie de dessiner et non de m'investir dans l'apprentissage des matières scolaires générales, j'ai suivi la formation Bédéa en Normandie où l'on nous formait aux rouages de la bande dessinée , du scénario, l'illustration, puis nous touchions à d'autres domaines également comme la vidéo par exemple, C'était très enrichissant et j'y ai appris beaucoup de choses comme l'encrage, l'anatomie, le dessin, l'écriture ordonnée, etc,,, En un an j'ai beaucoup appris et structuré mon dessin. Cette école a vécu 3/4 ans après moi puis a fermé.

J'ai ensuite ensuite travaillé dans une usine puis dans un lycée pendant 8 ans où je dessinais beaucoup moins , ce n'est qu'une fois sorti de tout ça que je m'y suis remis sérieusement et que j'ai découvert et commencé à apprendre le domaine du numérique où je pensais pouvoir sortir une oeuvre d'art sans même maîtriser l'outil du jour au lendemain.

La désillusion fut grande mais formatrice et le potentiel de l'outil m'a fait rester dessus pas forcément pour de bonnes raisons au départ car j'étais plus intéressé par les techniques "magiques" (qui n'ont de magiques que le nom et les paillettes bien sûr) qu'offraient les logiciel plutôt que le dessin en lui même.

Bref de fil en aiguille je découvre le forum où je découvre d'autres points importants du dessin que je ne soupçonnait pas auparavant , j'ai travaillé pendant 1 an ou deux pour finir par décrocher quelques contrats.

Le doute s'est installé ensuite et j'ai eu de grosses périodes de relâchement puis de travail intense dans l'ombre en pensant un peu que je devais tout apprendre , tout maîtriser pour être potable dans le monde professionnel ce qui n'est pas tout à fait faux, mais j'y étais à l'extrême; quand je ne savais pas faire quelque chose , je le bossais parfois pendant des mois d'arrache pied , ne faisant plus que ça, jusqu'à le comprendre et le maîtriser sans pour en avoir l'utilité ensuite forcément, je me cherchais un peu je pense, j'avais un peu perdu le plaisir pur de dessiner.

C'est ce sur quoi je me suis un peu recentré dernièrement voyant que je n'aboutissait plus à rien, et de fait tout est revenu, le plaisir de dessiner, les projets etc...



Comment t’organises-tu dans ton apprentissage du dessin au quotidien ?

Je m'organise de manière chaotique, déjà je sais que dans ma journée je doit dessiner au moins une chose, un croquis, recopier un dessin etc, quoi que ce soit , dessiner quelque chose ou je vais prendre du plaisir au moment de le faire même si le résultat sera mauvais ou pas montrable. C'est la chose la plus importante pour moi actuellement. C'est indispensable pour m'entretenir dans ce que je sais faire et aussi de garder en tête ce pourquoi je veux travailler dans ce métier.

Ensuite depuis peu je fais en sorte qu'une fois par semaine, l'un de ces dessins soit un croquis poussé sur lequel je vais passer plusieurs heures pour obtenir un croquis qui m'aura fait pratiquer mon process et mes techniques personnelles, Ca me semble important pour la faire évoluer et ne pas perdre mes acquis bien que je ne puisse pas tout retrouver bien évidemment.

Ensuite , eh bien je ne réactualise pas beaucoup mes acquis passés et ça peut me jouer des tours parfois, mais je sais qu'il me suffit d'une bonne cession de remise à niveau sur une heure ou deux ( voir plus mais en général ce n'est pas bien long).

J'ai énormément travaillé sur ma progression ces dernières années et je pense qu'il faut que d'une certaine manière je limite voire stoppe cette soif d'apprendre pour maintenant solidifier tout ce que je connais et surtout prendre du plaisir à dessiner car c'est le plus important, l'essence même de l'activité à mon avis.

Ma hantise est par contre de me retrouver un jour confronté à un problème que je ne maîtrise pas et qui me demande de travailler un domaine pendant très longtemps sur un travail pro car c'est comme ça que je fonctionne en général, je commence une illu, je découvre un problème, je l'analyse et en cherche une solution et si je dois apprendre quelque chose je l'apprend avant d'y revenir et parfois apprendre demande plus de temps ce qui n'est pas compatible toujours avec le monde professionnel.

Mon organisation est donc très chaotique actuellement, mais découle certainement d'une période qui était trop organisée par le passé.

Il y'a par contre des choses que je fais que suis amené à refaire régulièrement comme de la gestuelle, du modèle vivant de la vision 3d de l'étude photo, de l'encrage, étudier d'autres artistes etc, ce sont en fait souvent des composantes vitale de mon dessin,



Quels sont tes projets professionnels ou personnels à long terme ?

Ils sont surtout personnels, du côté professionnel il s'agit uniquement de remettre à jour mes illustrations personnelles pour démarcher avec un book un peu plus à jour par rapport à ce que je sais faire, dans le but de décrocher des contrats pas trop longs en terme de temps et d'investissement pour que celà soit compatble avec mon travail pour les associations car je n'ai pas l'intention d'arrêter de ce côté là pour le moment.

Du côté personnel, j'ai lancé une une vidéo qui s'appelle 1 dessin 1 BD 1 Hommage dont le but est de faire un fanart d'une BD qui m'a marqué et de la présenter en vidéo. Ca rentre dans ce projet de retourner à mes racines du plaisir de dessiner . Je compte en faire une série et donc sortir d'autres vidéos du même genre, si je peux tenir le rythme d'une tous les 6 mois environ ce sera pas mal.



Je suis également en train de préparer une Bande dessinée que je pourrais dessiner et publier sur le net régulièrement Je n'en parle pas beaucoup plus pour le moment , je préférerais montrer quelque chose de plus abouti plutôt que quelque chose dont les réflexions sont encore en progression dans certains domaines. Mais actuellement j'ai le scénario global, le découpage du premier chapitre et deux chara design,un troisième pratiquement terminé, ainsi qu'une bonne idée de comment je vais le traiter techniquement c'est plutôt bien avancé pour l'instant.

Mon projet à long terme... Il n'y en a pas vraiment, à part celui de pouvoir vivre simplement , dessiner ce que j'ai envie et ne pas avoir à faire des choses que je n'ai pas envie de faire pour vivre.

Quel est le conseil qui t’as le plus marqué ?

Il y'en a forcément beaucoup.

Je pense que celui qui m'est le plus resté est de plisser les yeux, c'est un conseil dont j'ai entendu parler pour la première fois par Virid Rain, et que j'ai réentendu maintes fois par la suite, On peut avoir une illustration qui a un très bon niveau de détails mais si la silhouette générale, la forme générale , la composition ne marchent pas, si une couleur ressort plus que d'autre et attire trop l'oeil , si les détails à des endroits mal pensés empêchent la bonne lecture de notre image alors toute l'image perd de sa force et de son intérêt. Lorsque l'on plisse les yeux, on ne voit plus que notre image en flou et donc uniquement une vision générale,c'est le meilleur moyen actuellement de pouvoir voir si notre image fonctionne toujours ou pas, c'est important.

Celui que j'essaye de m'imposer en ce moment, avec lequel je me bat le plus avec moi même est de penser chaque coup de pinceau, de prendre son temps plutôt que de foncer tête baissée, j'ai tendance parfois à vouloir aller trop vite et à brûler les étapes, c'est rarement un bon résultat qui en ressort.



Portrait chinois : si tu étais une technique artistique, une couleur, un livre et un animal, tu serais … Développe !

Pour une couleur je dirais le bleu: calme une certaine sérénité et peu de stress apparent. En livre je dirais la pierre et le sabre d'Eiji Yoshikawa cette quête de perfectionner cet art jusqu'au maximum de mes possibilités, pour arriver à une certaine sagesse. En technique artistique il y'a le sketch qui est celle où je me ressens actuellement , un dessin frénétique et on voit ce que l'on peut en ressortir et on est qu'à moitié content du résultat, et celle que j'essaye d'atteindre, serait l'encrage , la combinaison du geste parfait sur un seul trait alliant la maîtrise la retenue la vitesse du trait pour obtenir le résultat identique à ce que l'on a en tête au départ. En animal je dirais le lion, pour ce coté à dormir toute la journée et feignanter et à n'attaquer que quelques minutes dans sa journée. Il y'a aussi du négatif forcément.

Quelques liens:

- La video 1Dessin BD 1Hommage : https://www.youtube.com/watch?v=FWOT5WxGaBM

- Liens pour me retrouver :

- Quelques liens dont je suis à l'origine sur le forum qu'il me semblerait intéressants de remettre à jour :

- Un lien pour se rebooster quand ça va mal avec notre dessin :

Interview du forum : Masteraran

Bonjour à tous!

Pour cette deuxième interview
 du forum nous accueillons Masteraran, LE membre le plus actif, très souvent de bon conseil et qui s'occupe maintenant de l'IM Challenge avec Anoul et Legrizzli

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Présente-toi un peu : qui es-tu ? Que fais-tu?
Bonjour bonjour, je m'appelle Florian Garbay, masteraran sur internet. J'ai 27 ans et bosse depuis bientôt 5 ans en tant qu'infographiste et imprimeur.

Depuis quand es-tu inscrit(e) sur le forum ? Quels sont les sujets que tu aimes suivre ?
Cela fait bientôt 4 ans. Il y a tellement de sujets actifs que c'est difficile de s'attacher à l'un d'eux. Je passe beaucoup de temps en section Recherches à observer ce que font les gens, comprendre leurs difficultés, leurs ambitions et tenter de trouver des solutions avec eux.

Depuis combien de temps dessines-tu et par quelles grandes étapes es-tu passé ?
L'apprentissage du dessin s'avère un peu chaotique chez moi. J'ai commencé vers 8 ans et jusqu'à mes 22 ans, je n'ai pas suivi le moindre vrai cours de dessin, rien de suffisamment poussé pour combler une vie de mauvaises habitudes. J'apprend surtout par la répétition et l'observation, surtout au lycée. Avant ça, je copiais des cartes Dragon ball ou ruinais mes marges de cahier et agendas.

A 22 ans, j'apprend les théories de la couleur photo-réaliste en binôme avec un ami et on va développer un programme de formation pendant deux ans, programme que je tente par la suite d'enseigner à une dizaine de personnes. Un de mes profs m'a un jour dit "On ne sait si on maîtrise un sujet qu'en étant capable de l'expliquer simplement aux autres." et il faut bien constater que ça m'a beaucoup aidé. Entre temps j'ai rejoins Illustration Motivation où je développe depuis ma patience, mes fondamentaux et rencontre enfin des personnes avec la même passion que moi.

Aujourd'hui je suis surtout sur un objectif book, savoir ce que je veux vraiment montrer aux gens.

image réalisée pour un des IM Challenge du forum, redesigner une carte du jeu de société
"les loups garous de Thiercelieux", ici les villageois

Comment t’organises-tu dans ton apprentissage du dessin au quotidien ?
Un programme loin d'être sain puis que je ne suis plus de formation concentrée et longue sur un thème précis. Je préfère appliquer directement mes observations et entraînements sur des travaux finalisés.
Il y a cependant quelques exercices que je fais régulièrement :

1 : écrire : mes carnets de dessins sont probablement composés de plus de manuscrits que de dessins. J'écris absolument tout ce qui me passe par la tête : idées, noms, scénarios.

2 : carnet de dessin : J'en ai toujours un sur moi. C'est mon fourre-tout. Je dessine tout et n'importe quoi, sans jamais faire de crayonné. Ca me force à être plus rigoureux avec mon trait.

3 : Etude photo de 15 minutes : Si vous avez de bonnes connaissances en théorie des couleurs et théorie physique de la lumière, vous pouvez vous lancer dans cet exercice. Il s'agit d'un exercice d'application direct des connaissances. Il faut se concentrer exclusivement sur la couleur au détriment de la ressemblance au sujet et suivre un schéma précis de réflexion et d'application. Comme il s'agit de connaissances fondamentales, vous pourrez appliquer aisément vos observations sur tous les médiums.



exemple d'étude photo


4 : Feuille de "doodles" : Une feuille A4 contenant 8 à 10 vignettes sur lesquelles vous ne passerez chaque fois pas plus de 30 minutes. Il s'agit d'exercices permettant de confirmer les observations faites durant les études photos. Les couleurs appuient un dessin très simple et sommaire. Vous n'avez pas le droit à des références.


exemple de doodles


5 : Speed painting : Entre 30 minutes et deux heures. Cette fois-ci, vous vous imposez un sujet et devez raconter une histoire en faisant attention à la composition, la lumière, le choix des couleurs.

Quels sont tes projets professionnels ou personnels à long terme ?
Pour le moment, j'ai occasionnellement des petits boulots pour des groupes de musique pour faire des affiches de concert et des jackettes de CD.

A court terme, je souhaite démarcher des boites de jeux de société, vendre des concepts de personnages, faire des couvertures de bouquin et à plus long terme, bosser comme storyboarder et color key artist. C'est encore un peu flou tout ça.

exemple de character design de Masteraran

Quel est le conseil qui t’as le plus marqué ?
Goro Fujita conseille de "toujours réfléchir avant de faire quoi que ce soit".

Portrait chinois : si tu étais une technique artistique, une couleur, un livre et un animal, tu serais … Développe !
Heu...

Le speed painting pour la technique ? Ca parle beaucoup aux impatients mais ça nécessite beaucoup de travail en amont. On me surnomme le papillon pour mon manque régulier de concentration et mon détachement. Joker pour le reste. 


Illustration personnelle


Un dernier mot?
Si certains d'entre vous ont des difficultés à trouver des idées, interessez vous à la création de storyboard. C'est un très bon pot pourri pour apprendre les points de vue, la gestion des plans, composition, lumière. Un lien bible pour disposer de toutes les clés : http://www.floobynooby.com/comp1.html

Merci à Masteraran pour son temps et ses conseils et à bientôt pour une prochaine interview!

Retrouvez-le sur :


Son nouveau sujet de recherche
Son ancien sujet de recherches (plein maintenant)
Son deviant art
Sa page facebook 

Interview du forum : Pikoia

Bonjour à tous!

Après une grosse période de creux sur ce blog voici un nouvel article avec l'interview d'un membre du forum, j'ai nommé Pikoia!

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Et maintenant, l'interview de Pikoia, un des membres les plus actifs du forum.



Présente-toi un peu : qui es-tu ?
Etienne Hebinger a.k.a Pikoia sur les internets. J'ai 25 ans et je suis officiellement illustrateur freelance depuis un peu plus d'un an, mais je me considère encore comme en (auto) formation : je met à disposition le temps que je ne passe plus à l'école pour bosser et m'améliorer dans ce qui m'intéresse vraiment, à savoir le concept art et l'illustration.


Depuis quand es-tu inscrit(e) sur le forum ? Quels sont les sujets que tu aimes suivre ?
Un peu plus d'un an également. Je regarde principalement les sujets dans la rubrique "étude/ wip/ croquis" car ce sont les plus actifs et c'est ici qu'on voit la progression de chacun. C'est aussi ici que l'entraide est la plus forte et qu'on peut recevoir des retours constructifs sur son travail, des conseils sur une image en cours, des paint over etc.)


Depuis combien de temps dessines-tu et par quelles grandes étapes es-tu passé ?
Je dessinais beaucoup à l'école primaire et au collège. Je révais d'être designer automobile et je ne dessinais que des voitures ! En 2004 (à 13 ans) j'ai commencé à bidouiller sur photoshop 7 et à m'intéresser tout doucement à autre chose que les voitures une fois arrivé au lycée (le passage aux personnages a été rude !)
S'en est suivi des études supérieures un peu chaotiques avec une année aux beaux arts qui n'a pas été reconduite et 3 années de fac avec beaucoup de frustrations et très peu de dessin. Mon rêve de devenir illustrateur étaient bien loin et je m'étais résigné à devenir ce que les écoles publiques françaises avaient à me proposer : éventuellement graphiste ou dans l'idéal, architecte.
Puis j'ai eu un déclic en rencontrant le très talentueux Frédéric Pillot, (qui par chance était le père d'une amie). J'ai fait un stage de 2 semaines dans son atelier ce qui m'a redonné gout au dessin. Après ma licence à la fac je suis donc aller en Belgique à l'école St Luc en section bande dessinée ( la plus technique avec l'apprentissage des fondamentaux, cours de nus, de narration etc.). En deux ans j'ai appris énormément mais surtout j'avais repris une pratique régulière du dessin et retrouvé mon ambition de devenir illustrateur.




Comment t’organises-tu dans ton apprentissage du dessin au quotidien ?
Depuis peu j'essaye de me fixer des objectifs, à long terme mais aussi à plus court terme. J'écris ces objectifs et me planifie un programme (découpé en plages horaires journalières) qui va m'occuper plusieurs semaines et me permettre de me rapprocher de mon but.
Dans mon cas par exemple, mon but est d'intégrer un studio de jeu vidéo en tant que concept artist. Mon but actuel à court terme est de prendre en main certains logiciels 3d et de me faire la main en photobashing. Dans l'idéal, tout au long de la journée, j'alterne études/pratique de fondamentaux et exercices d'imagination/de créativité où j'essaye de mettre en pratique ce que je viens d'apprendre.

Quels sont tes projets professionnels ou personnels à long terme ?
Me faire une place dans l'industrie en tant que concept artist, idéalement au Québec




Quel est le conseil qui t’as le plus marqué ?
"Draw more". Je pense qu'il n'y a pas de secret ni de raccourci : plus on investit de temps dans sa pratique (de manière intelligente et réfléchie), plus les résultats seront bons. Personnellement je pense que tout est une question d'efforts et d' "obsession".



Portrait chinois : si tu étais une technique artistique, une couleur, un livre et un animal, tu serais … Développe !
Joker ! J'ai jamais su répondre objectivement à ce genre de question... Même si je peux répondre sans savoir justifier : l'aquarelle, un gris coloré, Colors and Light (J.Gurney), une chouette.





Liens :


IMterview #1 : Aurore "Virid Rain" Folny

Bonjour à tous!

Hier soir a eu lieu la première IMterview, une série mensuelle d'interviews d'artistes proposée par Illustration Motivation. Pour les 3 premiers épisodes nous allons les artistes en questions seront les membres de l'équipe d'Illustration Motivation, Aurore Folny, Raphaël Villegas et moi-même, Richard Vatinel.

C'est Aurore qui a ouvert le bal et vous pouvez retrouver l'IMterview ici :


Et voici les liens vers toutes les références dont Aurore a parlé (si j'en ai oublié n'hésitez pas à laisser un message) :

Artistes

- Ruan Jia
- Vance Kovacs
- Jaw Cooper
- Tyler Jacobson

Livres

- 2D artist
- Color & light
- Imaginative realism
- Figure drawing - design and invention
- ImagineFX
- Digital painting techniques

Tutos du net

- Ctrl+paint
- Enliighten
- Gumroad d'Anthony Jones
- Les tutos qu'elle a récupéré au fur et à mesure des années.

Et un dossier un peu plus complet sur Aurore et ce qu'elle a produit hier

Et le fameux nostromo!

Ouverture de la page facebook d'Illustration Motivation

Bonjour à tous!

Avec la rentrée qui arrive, Illustration Motivation se dote d'une page facebook, sur laquelle je posterai toute l'actualité du site bien entendu, ainsi que des previews du contenu à venir et des contenus exclusifs.

Pour fêter ça, je tirerai au sort une personne dans toutes celles qui auront aimé la page avant dimanche soir minuit et je lui ferai un cours vidéo privé et personnalisé sur un point technique du dessin de son choix.


Pour ceux qui découvriraient Illustration Motivation, un petit résumé :

Illustration Motivation c'est avant tout une chaîne youtube sur laquelle je poste des vidéos théoriques pour apprendre le dessin par les fondamentaux que sont la perspective, la lumière, l'anatomie et la composition. L'objectif étant de fournir une ressource assez complète, en français, accessible à tous ceux qui voudraient progresser en dessin.

Le deuxième objectif, qui s'est bien développé avec le temps, c'est de créer une communauté d'entraide autour du dessin avec un groupe d'étude et des défis lancés à la communauté. Chacun de ce que j'ai appelé les "IM Challenges" est une fausse commande professionnelle que chaque membre doit essayer de réussir au mieux en un mois et je fais des retours vidéo à la fin du challenge en question.

Illustration Motivation est soutenu par son Gumroad, qui donne accès à du contenu exclusif à ceux qui me soutiennent financièrement.

IM Daily #100 : Combattre les idées préconçues


C'est le dernier épisode des IM Daily et pour cet occasion je voudrais revenir sur un point qui me semble essentiel, c'est la nécessité de combattre les idées reçues et l'importance de se poser les bonnes questions.


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IM Daily #99 : Critique - Personnage de Natah et Knulker


Aujourd'hui je vous présente une critique de dessins de Natah et Knulker à propos de personnages construits en volumes simples. J'y parle de proportion, de volume et d'anatomie.


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IM Daily #98 : Critique - 3 images de Vay


Aujourd'hui je vous présente une critique de 3 images de Vay. J'y parle de lumière, de rendu et de contraste.


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IM Daily #97 : Critique - 3 Images de BloodyKitten


Aujourd'hui je critique 3 images d'une nouvelle venue sur le forum : BloodyKitten. On y parle de narration, de rendu, d'armure et d'intentions.


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